extrait de l’apériodique coutoentrelesdents n°1 disponible gratuitement → ici ←

qui dessine l’excellente bd la couche, disponible à la lecture sur son blog koala1312.noblogs.org

Est-ce que tu peux te présenter ?

Mon nom de dessinateur c’est Koala, j’ai la trentaine, j’évolue depuis mes 16 ans dans la scène punk , c’qui m’a permis de faire pas mal de flyers, puis des pochettes Cds, K7 ou vinyles pour des groupes, des visuels pour des t-shirts et tout. Ça m’a constitué un bon réseau, fait pratiquer d’avantage et utiliser mes dessins pour des projets extérieurs (musicaux, culturels et/ou militants). A la base, je dessine et je fais des BDs depuis que j’ai quatre ans. Ma daronne les photocopiait à son taf et je les vendais dans la cour de récré. Je faisais déjà des fanzines en fait, des séries BD en plusieurs tomes et des faux magazines composés d’illu’, de jeux et de BDs différentes. En vrai, j’ai pondu une chiée de séries depuis l’enfance, pour la plupart inachevées. Le truc, c’est que j’ai plein d’idées, j’les commence, mais après, souvent, en cours de route, je suis déjà lassé d’aller jusqu’au bout du projet ou de lui donner l’ampleur que ça pourrait avoir dans ma tête. J’ai envie déjà de faire autre chose. Comme si le simple fait d’avoir imaginé la série et les scènes, me suffisait en soit. C’est limite chiant de devoir après se coltiner la retranscription de l’entièreté du projet dans la vrai vie, sur papier, haha. Je sais déjà comment ça fini. C’est plutôt les projets en pure impro continue que j’ai réussi à tenir le plus dans le temps. Bref, vu que je m’imaginais bédéiste depuis toujours, j’ai fini par faire trois années d’études de BD à Bruxelles (parce que je viens de là-bas en fait, j’l’ai pas mentionné). Quand j’en sors vers 2012, je trainais déjà blindé dans les « milieux squats » et je finis par y vivre. Des périodes fréquentes à la ZAD m’ont quand même beaucoup marqué et aiguillé dans mes aspirations et objectifs de vie. J’ai essayé de faire un dossier BD pour envoyer à des éditeurs, en y croyant qu’à moitié, en me disant: Je ne sais pas, comme ça, je l’aurai fait et je verrai bien (Ça s’appelait « Hail Seitan ! ». Ça mettait en scène un trio de punks qui faisaient du « Vegan Crack Rock Steady » et qui atterrissaient dans un genre de district où la population entière vie en mode métro-boulot-dodo en se cachetonnant à balle pour éviter que des monstres gigantesques qui matérialisent leurs émotions ne leur sortent par la boucheTout un concept haha. Je n’ai pas eu tout de suite des retours positifs de maisons d’édition. J’étais entouré de punx et de totos qui me disaient: « Tu t’en fous, pourquoi tu veux être édité ? C’est de la merde. DIY et tout ça… » Du coup, j’sais pas, j’ai continué plutôt dans ma lancée de faire des trucs gratos dans les scènes militantes, punks et anar’. Parfois avec des p’tits défraiements prix libre ou quoi. C’est resté ma passion, mon outil d’expression et de propagande privilégié, sans jamais se constituer en «carrière» à proprement parler. Depuis j’ai eu une période dans ma vie un peu tendax où ma copine s’est suicidée et que j’ai été pas mal dans la guedro… Du coup, je me disais qu’il fallait que je fasse quelque chose de ce qui se passait dans ma tête, que j’arrive à concrétiser, ce que j’avais jamais vraiment fait, mener à bien un projet vraiment complet et un peu « propre » avec la gueule que je voudrais que ça aie ; et qui soit un peu fini même si c’est qu’un point de départ pour la série. Je voulais sortir un bouquin, avec mes conditions. C’est ce que j’ai fait avec la BD La couche.

Et toi c’est quoi qui fait qu’à 4 ans tu te mets à dessiner beaucoup et à t’intéresser à la bd, enfin est-ce qu’il y a un truc particulier dans ton environnement qui détermine ça ?

J’dirais qu’il y a surement une chiée de facteurs différents qui ont dû me pousser à aimer dessiner mais c’est sûr que j’ai grandi dans un environnement propice à m’y intéresser. Mon daron adorait la bande dessinée et travaillait pour une société démoniaque -dont je tairai le nom- qui est très connue et dont la mascotte est une souris, haha ! Donc il m’a bien fait baigner dans le dessin animé. Tout était Disney (merde!) à la zonmé, il nourrissait un mépris pour les trucs plus grossiers comme les Simpson et particulièrement tout ce qui était animation japonaise, en plein essor auprès des jeunes francophones à cette époque là. Je matais tout ces trucs dès qu’il était pas là, c’qui était très souvent le cas. Mon père s’est barré avec une autre femme quand j’avais 6 ans, en nous laissant seuls, moi et mon frangin avec notre daronne qui chialait tous les soirs. Bref c’était pas un type génial et sur pas mal d’aspects c’était bien plus la teuf à partir du moment où il s’est cassé. J’ai pu mieux découvrir tous ces trucs qu’on m’interdisait ou me désignait comme vulgaire, violent, mal fait,débile…C’est principalement le dessin animé qui m’a attiré vers la BD, parce que je rêvais d’en faire moi-même, mais ça avait l’air trop compliqué, inaccessible et il fallait bosser sur les projets des autres. La BD c’est un bon moyen de raconter des histoires par soit-même, c’est accessible à tout le monde quoi. Enfin maintenant les gens, iels font des animés plus facilement… J’ai un pote il m’a montré comment il fait sur sa tablette et ça m’a fait triper, ça donne un peu envie d’en faire.

Tu peux développer sur tes influences graphiques ?

Bah du coup, j’ai baigné dans le mickey & compagnie là, la BD franco-belge, je lisais beaucoup Franquin, Macherot, Trondheim, et les mangas. C’était les années 90, quoi, l’explosion d’la popularité du truc. J’ai lu en vrac les Dragon Ball qui me tombaient sous la main, édités dans le sens de lecture francophone mais je matais surtout les animés et leurs horribles VF. J’adorais Ranma1/2, Nicky Larson, DBZ,… Au début de l’adolescence j’ai lu GTO – plutôt craignos pour plein de raisons mais j’avoues j’kiffais bien – puis j’ai lu des shônen : Naruto, Fullmetal Alchemist, Bleach et One Piece (que je continue à lire encore aujourd’hui. Là on en est au 107 !!), par la suite, j’ai dévoré toutes les séries de Naoki Urusawa (Monster, 20th Century Boys, BillyBat…), Amer Béton, Death Note, Cyborg Kurochan, Doraemon… et j’ai pleinement découvert les chefs d’oeuvres de Miyazaki.

Dans les mangas, j’aimais particulièrement le dynamisme des pages, que je retrouvais aussi dans les comics. Cette façon de mettre en page les cases, d’avoir parfois des personnages qui la remplissent, des trucs éclatés et tout… J’aimais bien le côté mythologie malléable des comics et l’esthétique surchargée gothique de McFarlane qui faisait Spawn, les monstres kitch avec des énormes dents et du sang partout… et Hellboy, évidemment ! A part ça, y’a les Simpson, avec lesquels j’ai littéralement grandit et que j’enregistrais tous les soirs, South Park, Futurama. Les dessins animés satiriques états-uniens quoi. Les classiques Cartoon Network aussi (Le Laboratoire de Dexter, Les Super Nanas, Ed,Edd&Eddy, Cléo&Chico,…), les trucs de Marc du Pontavice, Ren & Stimpy ou d’autres vieilleries Nickelodeon. Dans ma phase de transition musicale entre le hip-hop et le punk (vers 14 ans), je découvre Gorillaz et les clips me marquent à donf’. Je découvre le dessinateur Jamie Hewlett. Je suis instantanément et intensément devenu fan de son univers graphique, ses personnages, les références qui pullulent, les fringues et les détails dans les décors; j’ai commencé à faire des trucs en étant fort influencé par lui, et j’en garde encore une grosse trace… « une grosse trace », ahah.

Le Koala déjà ?

Ouais carrément comme dans Tank Girl !

C’est marrant de t’entendre parler des influences parce que j’aurais pas pu mettre le doigt dessus en lisant mais maintenant que tu le dis ça saute aux yeux ! C’est un truc qu’on retrouve grave dans la couche justement, les impressions de vitesse là, les monstres un peu dégueux, dégoulinants! Sinon comment est-ce que tu diffuses tes productions ? C’est une passion ou un gagne-pain ? Et quelle place occupe l’argent dans ton activité ?

La diffusion de mon taff se fait principalement au travers de participations à des collectifs, des groupes de zic’ et projets politiques ; c’est un peu en fonction. Pour les projets politiques ça va toujours être gratos, pour les groupes ça dépend de si c’est des potes, si ça brasse un peu d’la maille, si les gens ont les moyens de te laisser un prix libre, histoire de reconnaître que le graphisme c’est aussi un élément important du projet fini et que ça mérite d’être entretenu autant qu’les gens qui sont sur scène. Depuis que je vie en ‘Rance, j’ai pas le RSA et mes plans tafs pour le moment sont plutôt mal payés et fatiguants . Donc je mise un peu plus qu’avant sur le fait de me permettre d’ajouter d’la margarine dans les épinards via le dessin ; j’ai fini par me mettre sur une de ces saletés de réseaux sociaux, pour être plus visible et joignable pour les tatouages ou les dessins en général. Ça aide…un peu. Souvent j’ai des plans taf par des potes de potes, etc. Mais voilà, c’est pas des masses un « gagne-pain », c’est pas vraiment l’objectif et j’ai toujours été très mauvais pour vendre mes trucs. Du coup, pour ce qui est de ma BD, je l’ai mise gratos sur internet notamment grâce à toi qui m’a conseillé d’utiliser noblogs.org, et sinon j’ai réussi à l’imprimer avec l’aide d’un pote (Niko) que j’avais connu dans un squat/lieu de concerts de Bruxelles où j’ai passé pas mal de temps et recouverts pas mal de murs. Ce gars il est dans les réseaux d’auto-édition, micro-édition, tout ça là. C’est un passionné de fanzines de longue date. Il a toujours été très encourageant et volontaire pour m’aider à concrétiser l’objet. On a d’abord essayé de l’imprimer nous-même sur des machines d’une coopérative artistique bruxelloise, avec la reliure à la colle et tout le bordel. On y a passé une nuit pour 6 exemplaires, la qualité était belle mais fragile et coûteuse. Il m’a dit « vient on va trouver un plan pas trop coûteux chez un petit imprimeur »; alors j’ai fait ça, en investissant d’abord seul pour 100 exemplaires. Puis on l’a réimprimée à 300 exemplaires partagés entre lui, moi et une assoc’ de bruxelles qui avait la thune à mettre. Après je dois juste racheter les exemplaires à prix coutants sur les stocks quand j’en ai plus. En général je les mets sur des tables de distros ou de marchés et j’indique combien ça m’a coûté en disant aux gens que c’est cool de mettre un « prix libre » de 15-20 balles quoi. Après les gens iels peuvent mettre moins, si ils ont pas de thunes ça reste l’idée du truc. Y’en a sporadiquement dans quelques boutiques de Belgique ou de France, mais c’est assez rare et vu que le magasin demande en général au moins 30%, tu dois adapter ton prix et moins bien te rembourser (ça dépend). Mais bon j’avais envie qu’il y ait des gens random, que j’connais pas, qui puissent tomber dessus. Sinon par internet, via l’instacrâme, il y a quelques personnes intéressées qui me contactent pour l’acheter et j’l’eur envoie par la poste . C’est assez chouette, je trouve. Niko a également diffusé plusieurs épisodes du tome 0 ainsi qu’des épisodes inédits dans -feu- sa revue Poijuku Tessy. Qui était pleine de trucs stylés même si le blaze est dure à retenir.

Est-ce qu’il te reste des exemplaires, est-ce que tu comptes en réimprimer ?

Il reste un peu moins de 100 exemplaires à Bruxelles, je suis en train d’en racheter petit à petit, pour les acheminer jusqu’en France en me les trimbalant dans des grosses valises relous en bus low-cost comme un gros boloss haha. Je pense pas en réimprimer de celle-là pour l’instant parce que je suis en train de travailler sur la suite de la couche (le tome 1!). J’aimerais pouvoir les imprimer moi-même avec des moyens plus bas, avec moins de pages mais que ça sorte régulièrement. Je me dis que c’est cool d’utiliser ma manière de faire du fanzine depuis tout petit pour faire évoluer mon truc. J’ai envie que des personnes d’horizons différents accrochent et que ça les amène dans le truc de manière générale, que des personnes s’approprient l’univers et les personnages… Si j’allais à la vitesse que je veux et que je pouvais passer mon temps à dessiner, y’aurait même des spin-off et des collab’ haha

Et sinon tu fais des stickers et des flyers, il y a souvent un message politique explicite dans ta production, est-ce que c’est une dynamique volontairement adoptée d’exprimer des opinions politiques à travers tes dessins ?

Plutôt, oui 🙂 Je fais souvent du tag au gros marqueur dans les soirées/concerts quand j’ai pas trop envie de sociabiliser et/ou qu’j’ai un truc dans l’zen. J’me cale dans un coin et je remplis l’espace petit à petit. Y’a toujours eu certaines personnes pour venir me dire « ah c’est cool ce que tu fais par contre les trucs que t’écris là, ça me branche pas », en mode grand sourire et pouces en l’air. Alors ça se veut sympa, ça peut générer des conversations intéressantes, mais moi ça me donnait surtout envie d’en rajouter, de rendre le truc plus radical, plus explicite. J’avais envie que mon dessin véhicule des trucs marqués et compréhensibles, pas juste « esthétiques, sensibles et/ou conceptuels ». Ca va vite que les gens regardent juste l’aspect graphique de tes dessins et qu’ils le dé-politisent complètement, du coup j’essaie de trouver des manières de rendre ça intrinsèquement présent dans ce que je fais, indissociable des positions et des idées que j’ai envie de continuer à véhiculer. Notamment les trucs anti-spécistes c’est un peu clivant, même quand tu zones dans des machins un peu gauchistes ; il y aura toujours des gens pour trouver que l’antispécisme ça leur parle qu’à moitié mais le reste c’est cool tu vois… C’est bon t’as écrit antifa c’est bien… J’ai envie de trouver le bon équilibre quoi, que ce soit politique mais pas trop premier degré non plus.

Tu t’en sers un peu comme un instrument de polémique alors ?

Ouais, de provoc, ça c’est le côté punk sûrement ; j’ai un dessin cartoon-punk un peu cliché, je l’assume et j’ai envie d’utiliser ce qui me paraît intéressant là-dedans. Le fait de mettre en avant des caricatures pour visibiliser des problématiques, d’utiliser des stéréotypes pour les détourner, les questionner, ça fait partie des trucs qui me plaisent le plus dans l’idée de faire de la BD, j’crois.

Est-ce que tu peux nous présenter la BD La couche ?

[TW : VSS, Suicide]

Je saurais pas clairement dire à quel style ça pourrait appartenir mais c’est une BD qui pour l’instant ne compte que le tome 0 d’une 160aine de pages, avec toutes les influences dont on a déjà parlé.C’est un peu du fantastique, ou un genre de SF à la Philip K. Dick ; des trucs qui parlent de dimensions parallèles, et de la frontière un peu ambiguë entre ce qui est réel et ce qui l’est pas, et du sens qu’a cette question aussi.J’ai commencé à la faire en 2019, suite au suicide de ma copine en 2018. On était tous les deux dans une dynamique de « noirceur » et de pessimisme suite à plein de réalités sociales un peu dures, de l’évolution de la situation politique à différents endroits, de l’impression qu’on ne va que vers du pire, jamais d’amélioration, et pour sa part, pas mal de traumas d’agressions sexistes et sexuelles…Mais aussi à force d’évoluer dans certains milieux qui mettent les préoccupations politiques et sociales au centre de leurs discussions, ça conditionne ta façon d’appréhender la réalité. Tous ces trucs me travaillaient déjà depuis un moment. J’avais envie de me foutre en l’air à l’époque, mais en même temps, paradoxalement, j’avais envie de l’aider à aller mieux, à avoir des moments de plaisirs et de bonheurs. On pouvait parler de manière très décomplexée de ce fameux jour où on en aurait fait le tour et qu’on se foutrait joyeusement en l’air à deux. Une espèce d’idylle nihiliste de dépressi.f.ves qui manquent clairement d’info’ et d’encadrement sur la santé mentale…Pour finir, elle l’a fait seule, à un moment où on avait déjà accumulés pas mal de mauvaises news, qu’on avait foiré une action de sauvetage animal et qu’elle me parlait de plus en plus de ses flashbacks traumatiques et de son envie de mourir. Je l’ai retrouvée pendue en rentrant un soir, à l’endroit où on était logé.es. Ça paraît absurde mais je ne m’y attendais pas, pas comme ça… Suite à sa mort je me suis retrouvé comme coincé ; j’avais envie de mourir mais en même temps j’expérimentais ce que ça faisait aux proches, de la claque et de la violence de la situation et du coup je ne pouvais plus le faire. J’étais un peu kéblo dans un espèce de purgatoire, la vie m’intéressait plus, j’avais pas envie d’être là mais je me sentais obligé d’y être. En plus de devoir supporter l’absence de la personne que j’aimais.

Je trouvais à ce moment là de ma vie qu’elle n’avait pas de sens, que c’était juste supporter inutilement des souffrances et de la déception, que ça ne s’améliorait pas ; enfin voilà un truc dépressif juste de manière générale. Dans les semaines qui ont suivies, j’ai eu un truc génial à la kétamine, en mélangeant de l’huile de cannabis, beaucoup d’alcool fort, et à peine deux traces qu’on m’a filé. Je suis tombé dans un coma de six heures, un K-hole quoi, où j’ai vécu plein de trucs un peu intenses et existentiels, la sensation de voir sa vie défiler devant ses yeux et tout ça, de voir le temps se ralentir, d’être confronté à des espèces d’entités Lovecraftiennes, les choses qui feraient qu’on est obligé.e.s de vivre, une sensation d’extrême lucidité existentielle… Ça m’a grave secoué et donné des bases d’idées graphiques. A ce moment je vivais à gauche à droite, mes potes étaient grave là pour moi juste après tout ça. Ça m’a fait me rendre compte que l’important au final, là dans ma vie, au-delà des enjeux politiques et tout, c’était ce que j’arrivais à appliquer directement dans mes rapports avec mes potes, et c’était génial ce qu’on créait comme soutien. Tous ces potes endeuillé.es qui se serraient les coudes tout en se sentant complètement largué.es par la vie. Du coup j’ai eu envie de faire une bd, de parler des rapports sociaux et de trucs un peu dépressifs, existentiels, et en même temps de tout cet aspect ludique et stimulant que je trouvais aux drogues psychoactives, qui peuvent te générer des hallucinations, qui rendent plus matérielle l’imagination. C’était pas une idée révolutionnaire de faire un truc qui se passe dans une dimension où les gens se retrouvent parce qu’iels sont tous défoncé.e.s, mais ça donnait un truc basique, simple, à utiliser comme dans les dessins animés satiriques, où après tu développes des personnages, un univers, et j’avais envie d’y rajouter des trucs un peu -c’est peut-être égocentrique, chaipa- plus émotionnels, des questionnements que j’avais à ce moment-là… Je pense que c’est chargé ce tome-là, il y a des passages où c’est trop, mais moi j’avais besoin de le faire, ça avait pas pour vocation de toucher le plus large public. J’avais envie que ce soit comme j’avais envie de le faire à ce moment-là et que ça parlerait aux gens à qui ça parlerait, mais c’était surtout adressé à mes potes. Le truc est fait et te plaît sous certains aspects et tu te dis vas-y je vais le diffuser chaque fois un peu plus largement pour voir comment c’est reçu. En vrai j’en suis satisfait, j’ai eu plein de chouettes retours avec des personnes avec qui je peux avoir des conversations. Je me rends compte qu’elles ont capté plein de trucs au-delà de réf’ faciles, aussi sur la compréhension de l’histoire, des thématiques, malgré des vies complètement différentes, des personnes qui parfois n’ont jamais pris de drogues ou au contraire d’autres qui ont du décrocher. Ça, ça me plaît.

T’as anticipé sur une de mes questions, qui était « Tu abordes des thèmes très durs, comme addictions, suicides, solitude, mais en même temps la solidarité entre éclopé.e.s, le réconfort de la drogue et du jeu » et je me demandais si tu avais nourri ton scénario d’expériences vécues, mais tu as déjà répondu à ça, la source c’est même l’expérience vécue…

Ahah oui je vous ai fait ma thérapie, là.

Et les personnages, ils sont inspirés de potes à toi, ou même de toi-même ?

Ouais, il y a des personnages différents, pour le perso’ « principal » (Dante) mes potes m’ont dit « ah mais c’est toi :! » Je pense que c’est pas dur à voir, j’avais envie de mettre un personnage central un peu simple, mais comme je voulais parler de ce qui m’arrivait à ce moment-là j’avais envie que ça fasse la toile de fond, il fallait que ça soit un prétexte pour explorer l’univers de La Couche. C’est un procédé narratif assez classique pour facilement expliquer et développer; et en même temps je trouvais intéressant l’entrée dans la thématique de la drogue et de la résignation à la défonce à travers des personnages qui ont des parcours différents. Je pense que je voulais aussi parler de pourquoi on a besoin de tel ou tel type d’espace pour respirer, comment la résignation et le pessimisme peuvent fédérer des perso’ différents. Un des angles de lecture de la BD c’est que ça se passe un peu dans la psychée du personnage principal, et que les autres c’est des incarnations de personnes qui existent vraiment dans le monde réel avec lui mais qu’il connaît pas à la base, et sur lesquel.le.s il projette des trucs, biaisés par ce qu’il traverse et ce qu’il ressent. C’est le quotidien sous kétamine, quoi, qui peut te donner une perception de la réalité cinématographique et très individuelle/subjective. Tu comprends rien à ce que les gens te racontent et t’es en train de projeter, de recréer complètement une autre conversation, tu comprends autre chose, t’as l’impression de comprendre mais en fait tout ça c’est toi qui l’interprète d’une certaine manière. Au final les autres personnages, c’est des parties de sa personnalité, mais qui s’incarnent dans des personnes extérieures qui ramènent leurs propres histoires, leur propres narratifs et leurs propres visions des choses (ou l’inverse, je sais plus). Je m’inspire forcément de mes potes et de moi-même, et pour certains c’est des mix de genre deux-trois potes, ou des compositions un peu romancées, ou d’anciennes expériences qui font que je peux me dire en écrivant vite fait la bd « ah comment il réagirait ce pote dans cette situation » et ça me permet de composer le perso.

C’est marrant ce truc sur les persos parce que quand je l’ai lue la première fois, je me suis dit ah forcément, le personnage principal c’est l’auteur. Mais après coup je me suis dit mais en fait nan, l’auteur il s’appelle Koala, t’as une vieille punk qu’est un koala dedans, en fait est-ce que ce serait pas plutôt la vieille punk qui fait de la radio libre, qui écoute the slits, qui engueule les gens mais qui, en même temps, est là pour eux ?

Les personnages sont aussi des facettes de ma propre personne, mais ce que permet justement la satire, c’est d’isoler des types de personnalités un peu stéréotypées, de permettre de développer un personnage un peu plus marrant parce que plus cliché. Avec Yx (Un.e requin humanoïde non-binaire) , il y a aussi les scènes queer punx (qui se développeront mieux au fil de la série) qui reflètent une partie de ma vie et de mes relations sociales et amoureuses, la visibilité que je veux participer à offrir à ces luttes, leurs imaginaires et leurs réalités, qui sont importantes pour moi ; et du coup ça me donne envie de développer des références à des dynamiques, dans des milieux, et qu’il y ait la possibilité d’en faire une satire, d’y mettre de l’auto-dérision. Ouais la vieille punk c’est aussi plein de potes pour qui j’ai beaucoup d’affection et en même temps tu vois le côté un peu vieux cons de la musique et de la scène.

Ouais mais qu’est un personnage adorable en fait!

Ouais ouais carrément ! <3

J’aimerais qu’on parle un peu des techniques, il y a plusieurs plans de réalité dans la bd, et ce qui est censé être notre réalité, c’est terne, et dans les moments de foncedé ça part en mode colorié/criard, même dans les moments de bad-trip. Je suppose que ça a été réfléchi ?

Oui clairement, peut être que c’est un peu facile, mais j’avais envie d’avoir des styles graphiques qui puissent changer d’un épisode à un autre. A la base, quand j’ai imaginé la série pour la première fois j’étais en pleine perche dans le sleeping de potes en écoutant de la zik. J’avais beaucoup d’idées différentes qui me venaient et j’avais envie de faire de La Couche un espace d’expérimentation graphique illimité. J’avais envie que le dessin change tout le temps, de case en case ! Ce que j’aimais bien avec la kétamine, dans l’effet visuel, c’était ce truc évolutif, t’avais l’impression que toutes les matières pouvaient évoluer continuellement. C’est une stimulation continue de l’imagination! Pour les personnages aussi, comme ils pouvaient ressembler à ce qu’ils voulaient, j’imaginais qu’ils changent même au fur et à mesures des cases, qu’ils se transforment en autre chose. Mais en fait pour pouvoir suivre ça rend le truc trop compliqué donc tu dois simplifier, mettre des bases compréhensibles. Les phases de la réalité, j’étais pas sûr que j’en mettrais, mais après j’ai trouvé ça important, ben j’ai choisi qu’elles soient un peu plus ternes. Pour exprimer ce ressenti d’une réalité perçue comme décevante. C’est un peu gribouillé par rapport aux phases où le personnage prend de prod’. Vu qu’il y a ce truc dans la diégèse de l’histoire que la réalité elle est avec ce trait simple, en noir et blanc, tu peux comprendre qu’au plus j’ajouterai de couleurs et le dessin sera complexe, au plus ça représentera des émotions et des perceptions de la réalité qu’on peut pas vraiment retranscrire en dessins mais qui sont juste ressenties. C’est une forme de graduation en fait.

Oui j’avais capté ce truc qui fait un peu baromètre de l’affect, que j’avais pas nommé ou analysé mais que tu ressens bien en lisant. Dans la bd il y a une sorte de carnet d’explication du fonctionnement de la couche et plus largement de la réalité, avec des références post-modernes où on entend parler de rhizomes, d’intersections ; est-ce que tu peux nous parler de tout ça ?

Quand j’étais dans ma phase de ge-dro intensive, je lisais et regardais beaucoup de docu’ de vulgarisation sur la physique quantique, le cosmos, l’univers, tout ça… des trucs de perché qui a l’impression d’être à la frontière de la révélation des secret de l’univers, un peu hahaha . Du coup je partais dans des délires sur des plans de réalité, j’élaborais des trucs dans ma tête, j’ai fait des ponts avec Deleuze que j’avais un peu lu depuis l’adolescence (où j’écoutais du Punk Rock avec des paroles plus intello’). Ce que j’aimais bien dans les trucs de Deleuze c’est que souvent j’arrivais pas à les lire en entier, parce qu’au final c’est un style littéraire où tu comprends pas vraiment tout -enfin j’parle pour moi hein- ce que tu es en train de lire, mais tu arrives à plus ou moins suivre un fil de la pensée de l’auteur, à saisir où est ce qu’on t’emmène. C’est presque de la poésie (ou d’la branlette, diront certain.es) Et surtout, juste avant de faire La Couche, j’ai lu Siva (la trilogie divine) de K.Dick et ça m’a grave marqué, parce que ça faisait écho avec des trucs que je ressentais ou comment je le vivais. Je trouvais que toute cette histoire sur lui, sa schizophrénie (bon, moi je suis pas schizophrène), comment il vivait son rapport à la réalité. C’est des trucs qui m’évoquaient ce que je vivais avec la kétamine, avec des trucs de dissociation et de sensation de réalités multiples, de doute sur soit-même et sur la crédibilité qu’on accorde à nos imaginaires, nos intuitions. Je trouvais ça cool aussi comme idée qu’il fasse son exégèse. Idéalement j’aurais voulu faire ça, avec beaucoup plus de pages, faire un gros dossier que les gens sont pas obligé.e.s de se farcir en entier. Iels peuvent le survoler, et comprendre qu’il y a une idée derrière et que si t’as envie de te faire chier tu peux la capter, mais que c’est pas si important que ça parce que toi-même tu peux interpréter aussi différemment. Ça permet d’introduire originalement le fait que les personnages que Dante rencontre, taffent déjà sur la conceptualisation de la dimension qui les entoure.

Le carnet m’a fait penser au livre qui explique les voyages temporels dans Donnie Darko, tu fais aussi référence à K. Dick où trône une page entière avec L’EMPIRE N’A JAMAIS PRIS FIN en grosses lettres… T’aimes bien la SF, quel genre de trucs et pourquoi ?

(oui ! Autre bonne réf’ Donnie Darko!) J’aime bien la SF, ouais mais je mets beaucoup de temps à lire donc j’en lis pas assez… J’me suis surtout initié à la SF quand j’étais môme avec Star Wars haha. Sinon j’aime bien Isaac Asimov, Catherine Dufour, Ursula Leguin… et aussi K. Dick pour ses explorations de scénarios. Il a une écriture pas incroyable, il écrit très mal les rôles féminins, mais je trouve qu’il développe des idées de scénar’ fascinantes qui reflètent ce qu’il vivait. Chez Asimov il y avait le côté scientifique que je trouvais intéressant, et le fait d’utiliser une base cohérente et matérialiste même si tu fais dans l’fantastique. Le style héroïque fantasy c’est pas un truc qui m’accroche à balle parce que le côté no limit de la magie fait que je crois moins à l’univers qu’on est en train de me présenter. Ça me permet de m’évader mais pas d’explorer le monde que j’ai autour de moi…

Est-ce que des gens t’ont aidé ou donné des conseils, ou t’as vraiment fait le truc tout seul, en mode dans ton coin.. ?

J’avais besoin, au fur et à mesure du processus d’écriture qu’il y ait au moins quelqu’un en qui j’ai confiance qui me donne son point de vue. Mon amoureux avait accès de temps en temps à mon avancement et savait me faire des retours. Il dessine super bien, fait du tatouage aussi mais pas trop de la bd. Et il est de très bon conseil <3 Il y a des passages que j’ai retirés ou transformés en une seule page, ses retours m’ont bien aidés à avoir un regard extérieur tout en continuant à faire les choses telles que je le voulais. C’est pas vraiment c’que j’imagine qui s’passe avec un éditeur. Une autre personne proche de Bruxelles (avec qui je vivais la plupart de mes perches sous ké’ quotidiennes, et qui prenait parfois notes de c’que je marmonais quand je flirtais avec le k-hole, c’qui m’a permis d’élaborer certains chapitres de la BD) me faisait quelque retours sur des pages que je lui montrais ou dont je lui causait mais j’avais pas envie de lui en montrer trop parce qu’elle était incluse dans les réalités dont traitait le bouquin et je voulais qu’elle voie le truc une fois fini, comme un cadeau aux potes quoi.

Kétamine, speed ou LSD ?

Combo Ké et LSD pour avoir des hallucinations vraiment très concrètes, mais… pour moi, j’veux dire. Je dirais pas aux gens « allez, consommez de la drogue, c’est trop fun » surtout que ça peut être un peu intense parfois comme mélange… Kétamine, de base. Et speed, pour s’activer pourquoi pas, mais les amphèt’ c’est pas mon gros dél’. Je préfère ce qui fait planer, réfléchir, tourner dans sa tête…:)

Explosions de couleurs, manière de pousser la réalité et jouer. La drogue, c’est bien ou c’est mal ?

C’est justement ma question, et il y a pas de réponse toute définie ni immuable. Ça m’a aidé, cette drogue en particulier, à traverser mon deuil par exemple, pour l’aspect anti-dépresseur du truc qui me permettait d’analyser ce que je ressentais, en accompagnant l’envie de décrochage du réel, en allant au bout de la logique nihiliste que je m’étais forgé, tout en adoucissant je sais pas si c’est le bon mot) la charge émotive, la tristesse. C’est comme le vomi avec l’opium ; avec la ké’, mes larmes sortaient toutes seules et ça faisait du bien. Mais j’aurais pu avoir un autre encadrement, psychiatrique qui m’aurait peut-être aidé, ou peut-être pas. Ça dépend dans quoi tu tombes, dans quel pays, quelle réalité sociale, quelles personnes tu as en face de toi (depuis, j’ai connu des psychologues et psychiatres de qualités très variables…)Ça m’a aidé à traverser cette période, j’en vois les aspects positifs mais aussi tous les aspects négatifs. Depuis longtemps j’étais entouré de personnes qui plutôt étaient dans la défonce ou qui galéraient à sortir de certaines consommations, et il y avait aussi les quelques potes qui en mourraient, et ça a continué. Tu peux rien dire d’intéressant, ni venir critiquer ce truc si tu n’essaies pas de comprendre pourquoi est-ce que les gens ont envie de se défoncer et ce que ça a pu leur apporter. C’est plein de questions que je me pose pour lesquelles j’ai pas de réponse définie non plus. Ce que j’ai envie de faire et que j’ai toujours eu envie de faire en faisant des BDs sur le long terme, c’est d’afficher l’évolution de ma pensée sur un sujet.

Mot de la fin ?

Allez checker 6guë, il fait le rap. Et ça défonce.