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Qu'est-ce que la Lézarde, et pourquoi ce nom ?
La Lézarde c’est une bouquinerie parisienne : c’est-à-dire qu’on a 4 grosses boîtes vertes en extérieur sur les quais de Seine, sur un trottoir super passant. Dedans y’a plein de livres, des brochures, de stickers, d’affiches et de fanzines ambiance turbo-gauchiste à paillettes ainsi qu’une demie douzaine de chaises de camping pour pouvoir se mettre bien.
On a une boîte plutôt dédiée aux fanzines et aux stickers, deux autres livres politiques souvent de petites maisons d’édition indépendantes mais aussi des trucs anciens ou juste vraiment bien, et la dernière boîte c’est la boîte « Prix libre » où y a un peu toute sorte de livres et plein de brochures et d’affiches. On a fêté nos 1 an en juillet ! Ça s’appelle la Lézarde parce que sur le blason des bouquinistes il y a un lézard, qu’on est féministes et qu’on aime bien cette image de la fissure – déjà celles de nos boîtes rafistolées un peu à l’arrache – et puis surtout ça correspond bien à ce qu’on essaye de faire : quelque chose entre faire craqueler le vernis du centre ville et trouver la faille là ou la vie peu s’immiscer et fleurir.
Pourquoi tenir une librairie/infokiosk ?
Pour faire exister d’autres imaginaires, faire entendre d’autres voix que celles des vieux types qui nous ont bourré le mou assez longtemps. Je me suis beaucoup politisée avec les brochures au début, et j’y trouve souvent des réponses que je cherche, que ça soit à des questions pratiques ou existentielles, donc je me sens utile en faisant ce travail de diffusion. A part ça la Lézarde c’est aussi un endroit de sociabilité, on dispose les chaises pour que les gens puissent se poser, que ce soit pour bouquiner, shlagger, ou discuter avec nous, de politique mais pas que. C’est une façon de créer du lien, de regagner du terrain même si c’est rien qu’un bout de trottoir, et puis aussi de se rendre la vie plus belle.
Quel est l'intérêt principal de cette pratique à vos yeux, et est-ce que vous y cherchez toustes la même chose ?
T : Tu veux dire dans le fait de tenir une bouquinerie sur les quais spécifiquement ? C’est un kiff de pouvoir prendre cette place au milieu du trottoir, y a notamment les affiches et les stickers qu’on met beaucoup en avant et qui permettent de balancer des slogans percutants au milieu de ce flux de gens, et celles et ceux qui veulent peuvent fouiller un peu plus. Après avoir longtemps tenu des stands dans des évènements militants, ça fait du sens pour moi d’avoir trouvé un espace pour faire ça en dehors.
A : Pour ma part, j’y aurais jamais pensé sans T. C’est elle qui m’a balancé un jour, quelques heures après qu’on se soit connues: « ce serait trop bien de reprendre des boîtes de bouquinistes sur les quais de Seine avec une ekip de gens deter », moi ça m’a parlé direct ! – Puis plus de nouvelles pendant 3 ans, jusqu’au jour où elle m’a dit que c’était bon, elle avait réussi à choper l’emplacement et les boîtes, qu’il lui manquait juste une ekip quoi. J’ai checké mon agenda, on a fixé une date d’ouverture et avec l’aide des potes en 10 jours on a réussi à tenir le truc. Moi l’idée de zoner sur les quais, parfois solo – ça permet des rencontres cools, des discussions intéressantes (pas toujours vous imaginez bien) et aussi finalement de bouquiner tranquille, chose que j’ai du mal a faire dans le lieu où j’habite – et souvent avec les potes qui passent, bah on se ré approprie la zone, on squat le quai, on discute intime et politique – on raconte des conneries aussi bien sur, on boit des coups et on se marre bien ! C’est toujours des bons moments. On a fait aussi des petits événements : le dernier en date c’était la présentation de livre » du taudis au airBNB : petite histoire des luttes urbaines à Marseille » avec Victor Collet, avant ça y’a eut l’apéro de ré ouverture estivale en featuring avec « Communes Brochures », une mini expo de la collagiste et photographe Alice de Montparnasse ou encore un apéro dédicace avec Alex Ratcharge qui faisait des punk-portraits des gens !
On essaie de mettre en avant des trucs qui nous parlent, des gens qui sortent des trucs qu’on trouve cools et qui ont pas forcément des espaces pour en parler en pleins centre de paname. Je m’égare un peu, mais pour moi c’est ça l’intérêt principale de tenir ces boîtes, tout ça autour de bouquins, de zines, de brochures, d’affiches qui parlent de ce qui animent nos luttes et nos vies de tous les jours.
Comment est-ce que vous approvisionnez les boîtes ?
On crée pas mal d’affiches et de stickers nous même. On imprime, on plie et on agrafe nos brochures avec amour (et l’aide de nos potes!) et pour les livres et fanzines c’est un peu la quête perpétuelle : tantôt on achète directement aux gens qui fabriquent ou éditent, tantôt c’est elleux qui en apporte. On fait des festivals d’édition, on tombe au hasard sur des trucs qu’on trouve super, et la page Instagram nous fait aussi découvrir des choses qu’on aurait pas su trouver autrement. Y’a aussi les potes qui font du tri dans leurs biblis bien sur. Et puis l’industrie du livre est foutue de telle façon qu’énormément de livres qui sont produit finissent directement au pilon, alors on cherche toujours des stratagèmes pour en récupérer: les défraîchis (dès qu’un livre est un tout petit peu abimé ou tâché), les services-presse (les livres qui sont envoyé à la presse dans l’espoir d’y être chroniqués), une caisse de livre qui a pris l’eau chez un éditeur… Y a aussi des personnes qui font partie de l’univers des bouquinistes et qu’on appelle des « courtiers ». C’est des gens qui parcourent les quais, en général avec des cabas ou une valise à roulette et qui vont de bouquiniste en bouquiniste pour vendre des vieux livres. Des fois y’a des trucs biens !
Est ce que c'est un gagne-pain ou vous l'envisagez différemment?
Pour avoir les boites il faut être auto-entrepreneur, déclarer des revenus tous les mois etc… mais sous la surface on gère ça sur le modèle d’une asso. On se défraie et on essaye de payer convenablement les auteurices de fanzines et les petites maisons d’éditions à qui on achète parce que ça nous parait important de les soutenir, tout en vendant les trucs le moins cher possible derrière parce que le but c’est quand même de diffuser un max. Ce qui est super c’est qu’on paye pas de loyer pour les boites ! Du coup c’est un petit business mais ça reste rentable. On utilise les benef pour racheter des livres et réimprimer des stickers et des affiches dont on en distribue une partie gratos à des collectifs. Parfois même on imprime des trucs à leur demande d’autant qu’on a acquis des compétences et un reseau de bon plan dans la matière. On aime bien cette idée qu’on vend des imprimés de lutte pour financer les impressions de la lutte même si on se limite pas forcement qu’à ça. D’ailleurs c’est l’occaz’ de dire que si on est essentiellement 2 à faire tourner la boutique pour l’instant, ça serait pas la même si il y avait pas tout le réseaux squat qui nous permet de crouter et d’avoir un toit en Ile-de-France sans devoir chercher à générer des thunes coute que coute. Ça représente une quantité énorme de ‘travail gratuit’ sans lequel La Lézarde pourrait pas fonctionner pareil.
Est ce que les implications changent selon l'endroit ou tu amènes ton infokiosk ?
Clairement ! Comme la plupart des gens qui passent sur les quais ont jamais vu d’infokiosk, c’est assez rare les gens qui vont vers les brochures plutôt que vers les autres trucs qu’on propose. On essaye de mettre les titres les plus accrocheurs en avant, de suivre l’actu (genre en ce moment on a surtout mis en avant des trucs en soutien à la Palestine et contre le racisme et les JO). Mais j’ai l’impression qu’on pourrait faire mieux, peut être axer notre sélection plus sur les guides pratiques, la santé mentale, et enlever un peu des trucs de niche pour turbo-anar… On aimerait bien aussi trouver la technique pour imprimer les couvertures sur des papiers de couleurs parce qu’un infokiosques ça s’abime hyper vite et des vielles brochures froissées tout en noir et blanc ça donne pas très envie quand on connait pas. Si quelqu’un a une technique pas trop chronophage pour faire ça, écrivez-nous ! Pour ce qui est des livres, au début on avait pas mal de livres neufs mais on a vite compris que sur les quais les gens cherchent surtout des livres pas cher donc même si on a super envie d’avoir les dernière sortie des éditions des Communs ou Hors d’Atteinte, on prend notre mal en patience et on fait ce qu’il faut pour trouver des livres à moins de 10€. Dans notre boite prix libre y a de tout par contre (enfin… pas des trucs de droite), Victor Hugo, Galimard… ça permet de rencontrer des gens qui sont peut-être intimidéEs par tout ces trucs de maisons d’édition indépendantes.
Est ce que les personnes qui s’arrêtent et montrent de l'intérêt se ressemblent, ou au contraire les profils sont divers ?
C’est divers ! C’est sur que quand des jeunes personnes queer passent par là par hasard, on a souvent des réactions hyper enthousiastes. Mais y a aussi pas mal de gens de la génération de nos parents qui s’enjaillent pour ce qu’iels voient, et y a même des touristes qui sont refaitEs de tomber sur nous.
Vous avez des habitué.e.s ?
T : Un peu et c’est vraiment chouette ! Y a quelques personnes à qui on a vendu un livre un jour et puis ça ouvre une conversation sur un sujet (l’antinucléaire par exemple) qu’on continue d’une fois sur l’autre. Y a aussi des gens qui nous suivent sur les réseaux et qui du coup viennent quand on annonce une ouverture, pour faire des achats ou bien avec un pack de bière pour nous tenir compagnie. Mais ça serait bien si on arrivait à ouvrir plus assidument, pour ça on essaye d’agrandir l’équipe (d’ailleurs si ça vous insprire, venez trainer avec nous et si le courant passe ….). Une fois j’ai ouvert 7 jours d’affilé, pour voir, et j’ai pu constater que ça créer vraiment une autre dynamique que quand la météo ou nos emplois du temps (ou les JO de ses morts) font qu’on ouvre qu’un jour par ci par là. Y a des personnes qui repassaient d’un jour sur l’autre ambiance « cette fois j’ai amené ma maman! », je me suis fais pote avec des gens qui bossent dans le coin, et y a Frank, SDF et trop sympa , qui s’est posé avec moi tous les jours – mais depuis les JO (de merde) je l’ai perdu de vue…
Si je suis devenue bouquiniste c’est grâce à mon prédécesseur, Pierre, qui m’a cédé ses boites. Je passais le voir chaque fois que je venais à Paris. Il était toujours avec une cohorte de gens super dépareillés qui venait pour discuter, se raconter. Il m’a beaucoup appris sur cet aspect là du métier. Y a même pas de porte à franchir pour entrer dans ta boutique, donc ça te met vraiment dans une position chouette pour rencontrer des gens. J’aimerais bien réussir à recréer un peu de ça à La Lézarde.
Comment se passe la cohabitation avec d'autres bouquinistes, notamment du point de vue de la couleur politique qui se dégage des boites mais aussi de pratiquer le prix libre et donc remettre en cause les rapports marchands ?
Déjà faut voir qu’on est sur le Quai de L’Hôtel de Ville et qu’il est un peu particulier, chez les bouquinistes son surnom c’est « le Purgatoire » parce que c’est le quai où on vend le moins. Ya pas mal de bouquinistes sur mon trottoir qui viennent pas plus d’une fois par semaine dans le meilleur des cas et puis aussi des boites abandonnées, c’est à dire dont on a pas revu les propriétaires depuis plusieurs années, c’est d’ailleurs le cas pour mes deux voisinEs. Des fois c’est un peu la solitude mais j’avoue que ça nous permet de pouvoir faire les trucs à notre sauce sans marcher sur les plate bande de qui que ce soit. C’est aussi un quai plutôt de gauche, et ça c’est pas rien parce que les bouquinistes de droite sont souvent pas juste un peu de droite. Par ailleurs, y a aussi toute une brochette de jeunes bouquinistes qui sont un peu plus loin sur le quai et qui sont vraiment des meufs en or, elle nous ont fait un merveilleux accueil, sans elles ça aurait pas été pareil. Parait que y’a des quais où l’ambiance est pourrie entre les gens, mais pour l’instant on a surtout vu beaucoup de solidarité.On nous a quand même fait comprendre que y’avait quelques règles à respecter, genre si tu vends « Les fleurs du mal » le prix c’est 5€. Mais comme notre sélection de livre est ultra-atypique c’est quand même pas souvent que la question se pose !
Est ce qu'il y a déjà eu des réactions hostiles ou une volonté de vous dissuader de la part de passants en désaccord politique ou de flics ?
T. Bah les flics ils passent pas trop sur ce trottoir là, même si l’aspect le plus chiant du metier c’est leurs foutues sirènes à la con parce qu’on est entre la prefecture et 2 comico alors y’en a qui passent en voiture sans arrêt. Pour ce qui est des passants, j’adore observer les petites moues dédaigneuses des bourgeoisEs choquées par ce qu’on propose, ça me ferait chier qu’iels passent devant les boites sans se sentir un peu éclabousséEs, et j’avoue avoir quelques fois kiffé qu’iels me donnent l’occasion de leur dire de la fermer et de dégager de mon trottoir, mais ça arrive presque jamais. Avant de commencer je pensais vraiment que tous les jours j’allais devoir me prendre la tête avec des gens, et je pensais graduellement augmenter la visibilité de notre positionnement politique. Mais en fait on a ouvert pour la première fois juste après l’assassinat de Nahel, donc forcément on a mis tous les trucs ambiance ACAB en avant des le début. Et c’est passé super crème, on a eu que des réactions positives. A croire que tout le monde déteste la police… Depuis qu’on affiche notre soutien à la Palestine, on a beaucoup de très très belles interactions mais aussi un peu plus de prises de tête. J’ai eu une discussion intense et houleuse avec une meuf je pense Anti-Deutch qui s’est avérée plutôt constructive, à la fin elle m’a dit qu’elle avait compris plein de trucs et qu’elle me remerciait. Pendant une seconde j’ai pensé que je pourrais changer le monde une personne à la fois, et puis dans les semaines qui ont suivi je me suis tapé 3 engueulades avec des vieilles bourges pro-Isaël qui allaient de un peu teubé (« vous verrez quand vous aurez des tunnels du Hamas sous Paris! ») à franchement sanguinaires (et là je mettrais pas de citations parce que ça fout la gerbe). Mais c’est 3 fois rien par rapport à la quantité de gens qui nous lâchent des « merci » et des « bravo » et toutes les petites et grosses interactions qui donnent chaud au cœur.
Que conseillerez vous à des gens qui veulent lancer des projets similaires ?
Mais venez ! c’est un super métier ! En pratico-pratique, je pense que vendre des stickers et des affiches riso à prix libre, ça permet vraiment de toucher plus de gens mais aussi de faire de la moula pour pouvoir vendre les livres le moins cher possible. Par rapport au fait d’etre bouquiniste parisienNEs spécifiquement je dirai renseignez vous bien sur ce milieu, c’est une profession ultra particulière, avec son histoire et ses fonctionnements propres et plein de gens passionnantEs. Il s’agit de trouver sa place dans cet écosystème tout en proposant quelques choses de révolutionnaire – c’est possible de trouver l’équilibre ! Et puis contactez nous surtout quoi ! On serait super curieuses de discuter avec des gens qui font les marchés ou qui se sont trouvéEs d’autres créneaux du genre.
un grand merci à l’équipe de la lézarde pour cet échange de questions-réponses réalisé en 2024 !
extrait du numéro 1 de l’apériodique coutoentrelesdents dispo gratuitement ici
Si les catégories permettent de rendre intelligible la réalité, elles séparent et distinguent bien souvent des formes et processus bien plus liés qu’on ne fini par le croire. Il en est de même pour les catégories musicales, qui émergent au gré des fantaisies humaines et dont bien des expériences sonores floutent systématiquement les contours. C’est le cas du punk et du hip-hop qui paraissent aujourd’hui appartenir à deux univers bien distinct,et qui pourtant partagent de nombreux points communs et connexions depuis leurs origines.
Le capitalisme occidental d’après la seconde guerre mondiale devient celui de la société de loisirs et de consommation. Loin de disparaître, les rapports d’exploitation sont difficilement masqués par la mise sur le marché de mille promesses de plaisirs qui remplissent à peine leurs fonction de divertissement. Au contraire elles ouvrent de vastes brèches de frustration dans les existences, tel un supplice de tantale moderne… Des processus entamés bien avant le début du siècle s’accélèrent, et à mesure que la culture bourgeoise s’étend, les phénomènes contre-culturels dérivent lentement des avants-gardes politico-artistiques à des mouvements massifs irrigués par des pratiques et désirs de subversion, de refus des contraintes, de jeu, de partage, d’invention, et notamment de détournement comme l’entendaient les situationnistes. De 1957 à 1972 l’internationale situationniste posa les bases de ses analyses et stratégies révolutionnaires pour changer le monde et bouleverser la vie quotidienne. Son action a irrémédiablement marqué cette organisation de la vie qu’elle avait nommé la sociétéspectaculaire marchande.
Les années 70 voient l’émergence du punk et du hip-hop aux confluences d’une multiplicité de facteurs, notamment l’arrivée dans les foyers de technologies musicales massivement diffusées. Dans le sillage et en opposition avec les mouvements contre-culturels précédents (mods, hippie, rasta, etc), de nouvelles pratiques sonores accompagnent de nouvelles manières de vivre, exprimant un désir de distinction et de réalisation individuelle et collective à contre courant des injonctions et propositions dominantes. A contre-courant certes, mais n’hésitant pas s’approprier les codes et les outils imposés ! Si il est compliqué de dater précisément la naissance de ces mouvements sociaux, ils se caractérisent par des usages particuliers dont le détournement sauce situ s’avère être une pierre angulaire. Dans le n°1 de la revue Internationale situationniste paru en juin 1958, le détournement est défini ainsi : « S’emploie par abréviation de la formule : détournement d’éléments esthétiques préfabriqués. Intégration de productions actuelles ou passées des arts dans une construction supérieure du milieu. Dans ce sens il ne peut y avoir de peinture ou de musique situationniste, mais un usage situationniste de ces moyens.» . Utiliser une production pré-existante dans le but d’exprimer sa subjectivité radicale, de faire la critique en acte d’un monde mortifère pour jouir sans entrave, voilà en quoi le punk et le hip-hop ont pu être situationniste !
L’arrivée des instruments rock dans les foyers permet de rejouer les chansons des stars, mais aussi d’ouvrir la brèche annonçant leur dépassement. « Apprend 3 accords et forme un groupe » sera l’une des idées punk mise en pratique par des millions de gens jusqu’à aujourd’hui, tordant les classiques du rock’n’roll en poussant la distorsion, frappant rageusement les fûts, beuglant des paroles existentialistes, loin des musiques et attitudes dominantes. Une pléthore de hits célèbres sont passés à la moulinette keupon, et à mesure qu’il se fait intégré au monde de la marchandise le mouvement s’autonomise et se radicalise. Le son est poussé dans ses extrémités, et le détournement des technologies sert de nouvelles interactions tournées vers l’émancipation.
Combien de fanzines édités en faisant la perruque, la photocopieuse patronale servant à imprimer de séditieuse paroles en catimini, et combien de cassettes copiées et échangées, traversant le monde pour former un vaste réseau basé sur l’entraide et l’échange ? Si l’esthétique musicale puise dans les classiques du rock pour les détourner, on retrouve aussi la technique sur le plan visuel avec les collages qui se répandent et consistent à découper des images et les associer pour en produire d’autres. La société capitaliste idéalisée dans les magazines finit malmenée et critiquée à travers de chimériques assemblages tirés de reportages et de publicités. Des vignettes de comics dont les situationnistes ont changé le texte en passant par les collages punk, jusqu’aux memes qui nous amusent en ligne, le xxème siècle a été le théâtre de plusieurs tentatives de réappropriation de la culture visuelle dominante à des fins subversives… mais c’est une autre histoire!
Combien de fanzines édités en faisant la perruque, la photocopieuse patronale servant à imprimer de séditieuse paroles en catimini, et combien de cassettes copiées et échangées, traversant le monde pour former un vaste réseau basé sur l’entraide et l’échange ? Si l’esthétique musicale puise dans les classiques du rock pour les détourner, on retrouve aussi la technique sur le plan visuel avec les collages qui se répandent et consistent à découper des images et les associer pour en produire d’autres. La société capitaliste idéalisée dans les magazines finit malmenée et critiquée à travers de chimériques assemblages tirés de reportages et de publicités. Des vignettes de comics dont les situationnistes ont changé le texte en passant par les collages punk, jusqu’aux memes qui nous amusent en ligne, le xxème siècle a été le théâtre de plusieurs tentatives de réappropriation de la culture visuelle dominante à des fins subversives… mais c’est une autre histoire!
A travers l’histoire du punk et du hip-hop on a toujours pu voir leurs protagonistes se fréquenter et s’influencer mutuellement. Ce n’est pas exclusif, et les deux styles sont résolument tournés vers d’autres scènes musicales plus ou moins émergentes comme par exemple le reggae ou l’électro. Une attitude d’ouverture partagé et une curiosité inhérente qui jette des ponts entre de multiples styles qu’on essaiera plus tard de nous vendre comme antagonistes. Les clash rencontrent fab five freddy, malcolm mac laren a sorti plusieurs disques de scratch au cours des années 80, les beastie boys ont commencé en jouant du punk hardcore, et que dire du perfecto, des bracelets et du collier à clous de grand master flash dans le clip de the message ? Dès le départ et jusqu’à aujourd’hui il y a eu de nombreuses réalisations hybridant les deux « styles », mais aussi un dialogue constant des esthétiques et des pratiques de productions et de diffusions.
L’un et l’autre des mouvements furent confrontés très vite à la question de leur récupération par le même monde contre lequel ils s’étaient construits. Dans cette guerre qui voit s’affronter les aspirations d’autonomies et de joie à la société de contrôle et d’exploitation, le punk et le hip-hop auront été tout autant les derniers gadgets à la mode qu’une menace pour la société, mais ceci, aussi, est une autre histoire !
pour l’œil et l’oreille:
-johnny b. goode/road runner (sex pistols)
-the great rock’n’roll swindle (julien temple)
-lipstick traces (greil marcus)
-hip hop family tree(ed piskor)
-la rappers delight (sugar hill gang) puis
good times (chic), ou inversement
-can’t stop won’t stop (jeff chang)
-dawg (zillakami x sos mula)
-la société du spectacle (guy debord)
-mode d’emploi du détournement (guy ernest debord/ gil j. wolman)
-dialectique peut elle casser des briques (rené viénet)
Pendant cette période, même entouré.e.s de gens convaincu.e.s par les problématiques environnementales et critiques des différentes formes hiérarchiques, quand on est végétalien.ne.s et antispéciste, j’ai l’impression qu’on est nombreux.es à traverser un petit moment de solitude ; d’où mon envie de partager la lecture de ce texte.
Sandra, qui a vécu au Brésil où elle est née, appelle dans cet entretien à un véganisme « populaire », que je qualifierai peut-être plus de « politique » (même si tout est politique!), en contraste avec un véganisme plus bourgeois et déconnecté des problématiques sociales. Elle expose la situation agricole de son pays d’origine et ses conséquences sur l’accès à la nourriture, mais aussi sur la survie de la majorité de la population. Il en ressort que de très gros exploitants produisent de la viande et en inondent le marché local, rendant la viande moins chère que les légumes et les céréales, pendant que la production vivrière végétale est limitée par l’accès au terres.
La lutte des paysan.ne.s sans terres brésilien.ne.s qui dure depuis des décennies fait écho aux luttes contre la tendance mondiale à l’accaparement des sols par une minorité capitaliste qui vise toujours plus de profit, quand la majorité peine à subvenir à ses propres besoins en eau, nourriture et logements. Des activistes antispécistes rejoignent le mouvement des paysan.ne.s sans terres, en opposition avec les éleveurs industriels qui dominent la production alimentaire du pays.
Cet entretien est d’autant plus intéressant qu’il permet de faire le lien entre la consommation mondiale de viande et son impact désastreux sur les populations qui occupent les territoires dévastés par la déforestation où le bétail est élevé, dans le but principale d’être exporté. Alors c’est sûr, d’autres produits alimentaires qu’on peut qualifier de « post-coloniaux » comme le café, le chocolat, l’avocat, les bananes… sont inscrits dans un schéma productif qui ruinent les terres et empoisonnent des populations, et d’autres brochures abordent cette question, mais la spécificité de la production de viande au Brésil est le rapport social qu’elle entraîne entre géants industriels et production vivrière ( = destinée à la consommation locale).
Bonne lecture ! En téléchargement libre ici ou sur le site des éditions Cafarnaüm, les éditions anarchistes, antispécistes et intersectionnelles qui ont produit cette brochure !
ou Pourquoi l’injonction à ne pas culpabiliser les autres nous entrave
ça fait des années que je consacre une bonne partie de mon temps à de l’agitation politique. Je dessine, je discute, j’organise des événements, je participe à des manifestations et des actions contre les injustices de ce monde de merde.
parmi toutes les choses que j’ai du apprendre à ne pas faire, à cause de considérations stratégiques, il y a le fait de ne pas « culpabiliser » les gens auxquels je m’adresse, ou dont je parle.
la rengaine que j’entends depuis des années, c’est « les véganes, les féministes, les gauchistes » iels sont pas marrants et trop extrémistes parce qu’iels sont culpabilisant.e.s, et c’est à cause de ça qu’iels ne font pas tellement parler d’elleux.
pourtant, la majorité des véganes que je connais ne sont pas prosélytes : iels ne consomment rien d’origine animale, mais n’en parlent pas tellement, ne disent pas aux autres qu’iels devraient l’être, iels ne jugent pas les gens qui mangent de la viande, iels ne leur disent même pas ce qu’iels en pensent pour ne pas les froisser. Chaque végane a peur d’être vu.e comme un.e relou.e qui fait des difficulté lors des repas communs, et est prêt.e à prendre sur soi s’il y a un peu de lait ou d’oeufs, malgré le fait qu’iels désapprouve le fait d’en consommer. Pourtant, impossible d’échapper aux blagues sur le cri de la carotte, aux moqueries, aux attaques déplacées de la part de proches comme de parfait.e.s inconnu.e.s. Les véganes, même quand iels ferment leur gueule, sont vues comme des trouble-fête, comme des individu.e.s culpabilisateur.e.s en soi : montrer qu’il est possible de vivre sans consommer de produits d’origine animale est culpabilisant.e.s pour toute personne qui consomme de la viande mais ne veut pas associer ça a l’idée que des animaux sont tués pour elleux. Je suis moi-même devenue végane parce que j’ai culpabilisé d’être si peu cohérente dans mon rapport à la nourriture et aux animaux non-humains : en allant au salon de l’agriculture, j’ai réalisé que si je désapprouvais les conditions d’élevage et le massacre organisé du bétail, alors je ne pouvais me reposer dessus pour m’alimenter. Je pense que si l’on ne fait pas certains choix, c’est souvent par manque d’informations sur la question, plus que par ignorance, que par indifférence. Continuer la lecture de « Personne n’a le temps, nous non plus »
Extraits de la BD Alessandro Pignocchi sur un garçon qui débarque à la ZAD de NDDL et découvre les coutumes de ses habitant.e.s d’un point de vue… »extérieur » (préjugés compris). On aurait préféré pouvoir la lire en entier mais ce sera pas pour cette fois..! Bonne lecture
Depuis que les exactions des policiers d’Aulnay-sous-bois ont été rendues publiques, les émeutes nocturnes en banlieue parisienne ne semblent pas vouloir s’arrêter et ce malgré les appels au calme et les menaces de l’exécutif. Un lecteur de lundimatin a donc jugé pertinent de nous faire parvenir l’entretien qu’il a mené avec Samir, militant issu du Mouvement de l’immigration et des banlieues. Ce dernier revient sur sa politisation en banlieue dans les années 90, sur les émeutes de novembre 2005, sur le rôle des associations de quartier et nous donne son point de vue sur le mouvement actuel #justicepourtheo. Il livre ici une analyse particulière sur le prolongement de l’émeute dans l’action militante, voire politique et dans la jonction avec d’autres formes de luttes.
Bonjour Samir, peux-tu nous parler de ton parcours politique ? Tu as notamment fait partie du Mouvement de l’immigration et des banlieues (Mib) dans les années 90. Quelle était la particularité de votre démarche politique dans les quartiers populaires ?
Le conflit avec la police a commencé très tôt, dans les année 88-89. Mais ce qui m’a construit en tant que militant s’est produit le 17 décembre 97. Abdelkader Bouziane a été tué par la brigade anti-criminalité. On n’était pas encore politisés, mais on a organisé des émeutes sur plusieurs jours, suite à son meurtre d’une balle derrière la tête. On connaissait la police, c’est-à-dire qu’on savait qu’ils étaient là pour nous faire mal et pas pour nous aider. On s’est organisés de la manière qui nous semblait la meilleure et celle que l’on connaissait : l’émeute.
Par la suite, on a rencontré des gens extérieurs au quartier : ils étaient du Mib. Ils nous ont expliqué que l’émeute c’était bien – une forme d’acte politique, efficace sur un court terme – mais que la meilleure manière de nous défendre dans un quartier, c’était de nous organiser entre nous, les habitants. Ils nous parlaient de l’autonomie et de l’auto-organisation : les meilleurs moyens selon eux pour parvenir à rétablir la vérité sur des crimes policiers sans laisser les « arabes et les noirs de service » (qui à l’époque étaient de S.O.S racisme) faire leur sale travail. Pour les contrecarrer et éviter la récupération, il fallait raconter notre propre histoire sur ces violences. Ils nous ont expliqué qu’ils ne le feraient pas à notre place, mais qu’ils allaient nous former et nous apporter une aide pour nous auto-organiser et parler de nos problèmes (rénovation urbaine, violences policières et racisme ambiant) de ces trente dernières années. C’est ce qui nous a amené à devenir amis avec eux. Et puis ils n’ont jamais condamné les émeutes. Au contraire, ils nous ont soutenus en affirmant que c’était des actes politiques. Mais pour eux insuffisants : il fallait leur donner une suite en faisant de la politique dans nos quartiers par l’éducation populaire. Nos quartiers ne sont pas des déserts politiques, il y a toujours eu des luttes et des mouvements autonomes, mais toujours étouffés par les supplétifs du parti socialiste et de la droite.
[…] Tout a commencé un certain 12 avril 1811. En pleine nuit, trois cent cinquante hommes, femmes et enfants s’abattirent sur une filature industrielle du Nottinghamshire, détruisant les grands métiers à tisser à coups de masse et mettant le feu aux installations. Cet événement deviendra rapidement du folklore populaire. La manufacture appartenait à William Cartwright, fabricant de fils de médiocre qualité mais tout équipé de machines flambant neuves. En elle-même, l’usine était, en ces années, une nouvelle espèce de champignon poussant dans le paysage ; habituellement, le travail s’accomplissait dans de modestes ateliers. Soixante-dix autres métiers à tisser industriels furent détruits cette même nuit dans d’autres bourgades des environs. L’incendie accompagné de son bouquet de masses se déplaça ensuite vers les comtés voisins de Derby, Lancashire et York, au cœur de cette Angleterre du début du XIXe, point de gravité de la révolution industrielle. La traînée de poudre partie du bourg d’Arnold s’étendit de manière incontrôlée à tout le centre de l’Angleterre durant deux années, poursuivie par une armée de dix mille soldats commandés par le général Thomas Maitland. Dix mille soldats ? Wellington en commandait bien moins lorsqu’il entra en campagne contre les armées napoléoniennes depuis le Portugal. Plus de soldats que contre la France ? Cela s’explique : la France de Napoléon représentait une proche menace mais le fantôme qui hantait la cour d’Angleterre, c’était les assemblées. Il ne s’était écoulé qu’un quart de siècle depuis l’an I de la Révolution. Dix mille soldats ! Ce nombre est la preuve de l’immense difficulté à en finir avec les luddites. Sans doute parce que les membres du mouvement se confondaient avec la communauté même. Et cela dans les deux sens du terme : tout en comptant sur l’aide de la population, ils étaient cette population. Maitland et ses soldats ont désespérément cherché Ned Ludd, leur chef. Sans jamais le trouver. D’ailleurs, ils n’auraient jamais pu le trouver, Ned Ludd n’a jamais existé : il ne fut qu’un nom inventé par les gens du cru pour désorienter Maitland. […]
1. Pourquoi cette campagne ? Suite à l’explosion de l’usage des appareils photo (smartphones, tablettes, drônes,…) par les manifestants, certaines personnes n’ont pas tout à fait conscience du danger qu’elles courent et font courir à d’autres en capturant des images et en les diffusant sur le net.
Un gréviste lançant un pavé (ou se tenant à côté d’un de ses camarades qui en ferait autant), une travailleuse qui aurait menti à son patron pour aller à une manifestation, des sans-papiers qui ne savent pas que l’Office des Etrangers tiendront leur activité politique en motif contre leur régularisation, un jeune manifestant qui s’est discrètement éclipsé face à des parents ou à des profs réactionnaires, militante antifasciste menacée par l’extrême-droite dans son quartier. Tous ces exemples, toutes ces « exceptions », nous les connaissons. Les manifestants prennent le danger de manifester face aux répressions policière, fasciste, patronale. Ils prennent le danger d’être fiché par la police et d’être filmé par des chaînes de télévision bourgeoises. Mais lorsqu’ils se retournent vers la manifestation, vers leurs camarades, ce sont certains manifestants qui le menacent, parfois sans même s’en rendre compte.
Certaines personnes argumentent que nous devons tous manifester à visages découverts dans les manifestations et que si les manifestants ne veulent pas être exposés aux yeux de tous, ils devraient se masquer, ayant ainsi le choix entre prendre un risque supplémentaire ou être interdit de manifestation. Dans d’autres cas, ce sont des gestes de rupture qui ne peuvent plus avoir lieu tant les téléphones et les perches à selfie sont omniprésentes. S’il est clair que les images des luttes doivent circuler et servir à partager les informations ainsi qu’à la propagande, le problème ne doit pas être retourné : la photographie doit rester un outil du mouvement social, et pas l’inverse. Trop souvent à présent, les manifestants sont devenus les modèles involontaires et forcés de photographes irresponsables. Face à cette problématique et suite à des situations où des militantes et des militants ont dû payer le prix de ces photos à la place des photographes, le Secours Rouge lance une campagne et une plateforme pour que les photos en manifestations -et ailleurs dans la scène- soient prises de façon responsable et réfléchie.
Suite de l’article et explications concernant la plateforme No Photo ; matériel à télécharger aidant à la réflexion à ce sujet à lire sur Secours rouge
Chute d’une nacelle, écrasement entre deux wagons, défaut de sécurité sur une coulée d’acier en fusion… Chaque année en France, 500 personnes succombent d’un accident sur leur lieu de travail. Face aux questions des familles des victimes, les directions évoquent la malchance, voire même l’inattention du salarié lui-même, alors que l’organisation du travail ou l’insuffisance de la formation sont en cause. Devant la Justice, les dirigeants d’entreprises s’en tirent souvent à bon compte, dissimulés derrière une système de sous-traitance qui leur permet d’échapper à leurs responsabilités. Les magistrats peinent aussi à considérer ces faits comme une forme de délinquance. Quand cette quasi impunité prendra-t-elle fin ?
« Ce n’est pas la guerre. On ne va pas au travail pour mourir. » Dans leur pavillon de Loon-Plage (Nord), Franck et Valérie Ryckebusch pleurent leur fils aîné, décédé il y a un an. Le 12 avril 2015, l’usine classée Seveso d’Arcelor-Mittal, située dans la commune voisine de Grande-Synthe, en périphérie de Dunkerque, a emporté leur fils Daniel. Embauché par l’agence d’intérim Temis pour le compte de l’entreprise Lamblin, filiale de Colas Rail et sous-traitante d’Arcelor, cet intérimaire manœuvrait les wagons transportant la castine, une pierre calcaire utile au mélange de minerai. Daniel termine son huitième jour de mission quand, à 18h20, il meurt écrasé par deux wagons. Il allait avoir 21 ans. « Dans la ville, ça a foutu un choc, confie sa mère, animatrice pour enfants. À son enterrement, le curé n’avait jamais vu autant de monde. » Titulaire d’un bac-pro chauffagiste avec mention, celui que son père voyait faire de longues études s’était orienté provisoirement dans l’intérim, faute de travail dans sa filière.
Les naïfs croient que les créatures magiques n’existent pas, mais je sais quelles puissances ont présidé à ma naissance et toutes sont réelles : crue, étoiles, force, colère, amitié, terre, mer et feu, et détermination. Je suis fille de la victoire qui engendre d’autres victoires. Je suis une hydre à mille têtes et mille fois plus de jambes, de bras, d’yeux.
J’ai mille têtes qui viennent de partout, dans toutes sortes de véhicules, que mon ennemi tente de bloquer. Mais il n’y parvient jamais, tant l’attraction est forte.
Les yeux de mon ennemi sont gros, uniques, noirs et globuleux, disséminés dans la ville. Je les lui crève à coups de manche ou de pavé, pour me rendre invisible. Les milliers de corps et de visages qui me composent se ressemblent tous, innombrables jumeaux, sosies démultipliés. Il sont jeunes et vieux, marchent et s’arrêtent et courent, portent des K-way, des chasubles, des vestes, des talons hauts et des baskets, des masques blancs, des sacs à dos, des sacs de pierre, des trousses de soin et des banderoles.
J’ai mille têtes que je ne surveille pas, mais qui prennent soin les unes des autres. Qu’on touche à un seul de mes corps, je prends la forme d’un groupe de dockers ou d’une horde d’amis et j’attaque à mains nues, à coups de casques, de barres de fer, je frappe, j’insulte, je repousse.
« Combien de ces choix sont en réalité surtout motivés par un sentiment d’appartenance à un groupe, un plaisir de participer à des moments rares, de partager des références communes, des haines et des bonheurs avec ses camarades ? Et combien d’autres choix sont explicables par le malaise et la frustration que l’on ressent lorsque l’on ne maitrise pas les codes militants, que l’on n’ose pas prendre la parole en réunion, que l’on lit des textes pour faire plaisir à ses camarades sans vraiment en comprendre le fond – bref, que l’on simule son engagement plus qu’on ne le vit ?
Assumons ce besoin de ré-enchanter la vie politique. Pour prendre en compte notre engagement de manière lucide, il est nécessaire de réfléchir à ses raisons, à ses moteurs, de les mettre à nue sans folklore ni mauvaise foi. Ensuite nous pourrons travailler plus efficacement à le partager, c’est-à-dire à convaincre des personnes de la justesse de nos idées, et plus encore, nous parviendrons à les intégrer dans notre mouvement collectif. »
ent de rendre intelligible la réalité, elles séparent et distinguent bien souvent des formes et processus bien plus liés qu’on ne fini par le croire. Il en est de même pour les catégories musicales, qui émergent au gré des fantaisies humaines et dont bien des expériences sonores floutent systématiquement les contours. C’est le cas du punk et du hip-hop qui paraissent aujourd’hui appartenir à deux univers bien distinct,et qui pourtant partagent de nombreux points communs et connexions depuis leurs origines.
Les années 70 voient l’émergence du punk et du hip-hop aux confluences d’une multiplicité de facteurs, notamment l’arrivée dans les foyers de technologies musicales massivement diffusées. Dans le sillage et en opposition avec les mouvements contre-culturels précédents (mods, hippie, rasta, etc), de nouvelles pratiques sonores accompagnent de nouvelles manières de vivre, exprimant un désir de distinction et de réalisation individuelle et collective à contre courant des injonctions et propositions dominantes. A contre-courant certes, mais n’hésitant pas s’approprier les codes et les outils imposés ! Si il est compliqué de dater précisément la naissance de ces mouvements sociaux, ils se caractérisent par des usages particuliers dont le détournement sauce situ s’avère être une pierre angulaire. Dans le n°1 de la revue Internationale situationniste paru en juin 1958, le détournement est défini ainsi : « S’emploie par abréviation de la formule : détournement d’éléments esthétiques préfabriqués. Intégration de productions actuelles ou passées des arts dans une construction supérieure du milieu. Dans ce sens il ne peut y avoir de peinture ou de musique situationniste, mais un usage situationniste de ces moyens.» . Utiliser une production pré-existante dans le but d’exprimer sa subjectivité radicale, de faire la critique en acte d’un monde mortifère pour jouir sans entrave, voilà en quoi le punk et le hip-hop ont pu être situationniste !
L’arrivée des instruments rock dans les foyers permet de rejouer les chansons des stars, mais aussi d’ouvrir la brèche annonçant leur dépassement. « Apprend 3 accords et forme un groupe » sera l’une des idées punk mise en pratique par des millions de gens jusqu’à aujourd’hui, tordant les classiques du rock’n’roll en poussant la distorsion, frappant rageusement les fûts, beuglant des paroles existentialistes, loin des musiques et attitudes dominantes. Une pléthore de hits célèbres sont passés à la moulinette keupon, et à mesure qu’il se fait intégré au monde de la marchandise le mouvement s’autonomise et se radicalise. Le son est poussé dans ses extrémités, et le détournement des technologies sert de nouvelles interactions tournées vers l’émancipation.
[…] Tout a commencé un certain 12 avril 1811. En pleine nuit, trois cent cinquante hommes, femmes et enfants s’abattirent sur une filature industrielle du Nottinghamshire, détruisant les grands métiers à tisser à coups de masse et mettant le feu aux installations. Cet événement deviendra rapidement du folklore populaire. La manufacture appartenait à William Cartwright, fabricant de fils de médiocre qualité mais tout équipé de machines flambant neuves. En elle-même, l’usine était, en ces années, une nouvelle espèce de champignon poussant dans le paysage ; habituellement, le travail s’accomplissait dans de modestes ateliers. Soixante-dix autres métiers à tisser industriels furent détruits cette même nuit dans d’autres bourgades des environs. L’incendie accompagné de son bouquet de masses se déplaça ensuite vers les comtés voisins de Derby, Lancashire et York, au cœur de cette Angleterre du début du XIXe, point de gravité de la révolution industrielle. La traînée de poudre partie du bourg d’Arnold s’étendit de manière incontrôlée à tout le centre de l’Angleterre durant deux années, poursuivie par une armée de dix mille soldats commandés par le général Thomas Maitland. Dix mille soldats ? Wellington en commandait bien moins lorsqu’il entra en campagne contre les armées napoléoniennes depuis le Portugal. Plus de soldats que contre la France ? Cela s’explique : la France de Napoléon représentait une proche menace mais le fantôme qui hantait la cour d’Angleterre, c’était les assemblées. Il ne s’était écoulé qu’un quart de siècle depuis l’an I de la Révolution. Dix mille soldats ! Ce nombre est la preuve de l’immense difficulté à en finir avec les luddites. Sans doute parce que les membres du mouvement se confondaient avec la communauté même. Et cela dans les deux sens du terme : tout en comptant sur l’aide de la population, ils étaient cette population. Maitland et ses soldats ont désespérément cherché Ned Ludd, leur chef. Sans jamais le trouver. D’ailleurs, ils n’auraient jamais pu le trouver, Ned Ludd n’a jamais existé : il ne fut qu’un nom inventé par les gens du cru pour désorienter Maitland. […]
Les naïfs croient que les créatures magiques n’existent pas, mais je sais quelles puissances ont présidé à ma naissance et toutes sont réelles : crue, étoiles, force, colère, amitié, terre, mer et feu, et détermination. Je suis fille de la victoire qui engendre d’autres victoires. Je suis une hydre à mille têtes et mille fois plus de jambes, de bras, d’yeux.
« Combien de ces choix sont en réalité surtout motivés par un sentiment d’appartenance à un groupe, un plaisir de participer à des moments rares, de partager des références communes, des haines et des bonheurs avec ses camarades ? Et combien d’autres choix sont explicables par le malaise et la frustration que l’on ressent lorsque l’on ne maitrise pas les codes militants, que l’on n’ose pas prendre la parole en réunion, que l’on lit des textes pour faire plaisir à ses camarades sans vraiment en comprendre le fond – bref, que l’on simule son engagement plus qu’on ne le vit ?